豎笛 nerd 的教學筆記 1

先分享一個小小故事：

今天去成大幫 神話交響管樂團 的豎笛部上課，有個同學我覺得他的聲音不扎實，於是借了這個同學的樂器想調整一下束圈，結果一碰不得了——束圈幾乎沒有固定。

於是我就只是幫他轉到正常的鬆緊度，他就又能吹大聲且音色又扎實了，同學也對這個差異很驚訝。

回來臺灣這幾個月，有幸短期的教了不少樂團跟學校的分部課，發現大家的樂器跟配備都比十年前我這一輩的人參加樂團時更好，大部分的人也都技術不錯，可是都會有一些基礎的知識盲區。

像是之前有位同學，知道簧片太厚的話可以把簧片裝下面些，但是卻不知道裝下面過頭了反而會讓氣無法正常震動到簧片，導致他的音色一直不健康。我教他哪段是正常的可調整區後，他的音色馬上就變正常了。

之前還有個團員，吹快速音群時總是有點困難，從側面一看才發現，他幾乎是用「指關節」的地方在按音孔，沒有用到指腹的肉，理所當然的音孔按不緊。告訴他正確的手指位置以後，他只花了一天習慣，之後快速音群也都很正常了。

這些其實都不是「個人技巧」的問題，而是「知識」與「姿勢」造成的困擾。這件事我相當有感觸，因為我也嚐過這個苦頭：

在美國的第一堂課，教授看完我吹樂器的第一句話出乎意料：「你的背太挺了。」

教授請我稍微的駝背，我的音色共鳴立竿見影的變好。教授說：「人的身體這個姿勢才是放鬆的，身體放鬆才能有好音色。」

那一瞬間我很震驚，因為多年的管樂團訓練，讓我總是預設要讓身體挺起來維持儀態，原來這變成了我的知識盲區！我以為這輩子可能難以跨過的音色的檻，幾乎在五分鐘就找到了解答！

在美國的這兩年，教授教會了我許多這種看似微不足道，卻讓我整個人脫胎換骨的「知識」與「姿勢」。練習不該是傻傻的一直練，而是該不斷地去思考更輕鬆的方式，有時候只是某一根手指肌肉的放鬆，就可以讓卡了好幾週的快速音群順暢了。以前在臺藝大的豎笛課，教授總是說「要用腦袋練樂器」，直到現在，或許才真的比較了解其中的內涵。

寫太多又轉太多了，我也不知道這篇該怎麼收尾XD 大家就當作是某種書呆子（nerd）的碎念吧XD